Dass das CD-Cover an das berühmte Gemälde „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ von Caspar David Friedrich erinnert, ist kein Zufall. Auf dem 1818 entstandenen Bild steht eine einsame Figur auf einem Hügel, den Rücken dem Betrachter zugewandt, und blickt hinaus auf ein Meer aus dichtem Nebel. Ähnlich steht Tori Freestone mit ihrem Saxofon alleine auf einem Hügel und blickt hinunter in ein Wolkenmeer. Der große Künstler der Romantik ist Tori Freestones Inspiration für dieses Album. Auf der Innenseite des Covers hat die Saxofonistin ein Zitat Caspar Friedrichs ausgewählt: „I must stay alone and know that I am alone to contemplate and feel nature full – Ich muss allein bleiben und wissen, dass ich allein bin, um die Natur vollständig zu schauen und zu fühlen.“ So wie die Romantiker sich von der Natur inspirieren ließen, hat Tori Freestone am 1. Januar 2018, dem Tag des Supermondes, auf dem Vulkan El Teide auf Teneriffa einen Text niedergeschrieben, den sie für „El Mar de Nubes“ vertont hat.
Das Zeitalter der Romantik war geprägt von Gefühl, Leidenschaft und individuellem Erleben. Vor allem die gequälte Seele stand im Vordergrund. Wer wohlklingende Melodien mag, wer gerne einen Jazz der Harmonien und klaren Rhythmen goutiert, wird das auf diesem Album nicht finden. (…)
Zweiundzwanzigtausend Besucher zählte das diesjährige düsseldorf festival! Eine Auslastung von 92%, wie die Veranstalter am letzten Abend berichteten. Auch das Abschlusskonzert im Zelt auf dem Burgplatz war nahezu ausverkauft, und wer dabei war, verstand auch warum. Ein Abschluss mit Knalleffekt! Die junge Kapverderin Elida Almeida rockte nicht nur das Zelt, sondern wahrscheinlich auch den ganzen Burgplatz.
2015 gewann die damals knapp Zwanzigjährige den „Prix Découvertes“ des französischen Radiosenders RFI, der seit 1981 das Ziel verfolgt, musikalische Talente aus Afrika bekannter zu machen. In ihrer Heimat hatte Elida Almeida sich bereits einen Namen als Sängerin gemacht. Die Auszeichnung von 2015 katapultierte die Sängerin schnell von den lokalen kapverdischen Bars auf große internationale Bühnen.
Am Montag, dem 30. September 2019 performte sie mit ihrer Band vor einem völlig begeisterten Düsseldorfer Publikum. Funkig geht es los. Während die Band sich einspielt, tanzt die Sängerin auf roten Pumps hinaus auf die Bühne, der Rock ihres pastellblauen Tupfenkleids schwingt und wirbelt zu der Musik mit afro-kubanischen Anklängen. Dann stimmt sie ein rhythmisches Lied an, das sie mit einem kecken, mädchenhaften Knicks beendet und nach dem sie ins Publikum ruft: „Alles gut?“
Sonntag, 22. September 2019, Haus der Universität, Düsseldorf: Stille im Saal. Aus der Stille ertönt der tiefe Ton eines Saxophons und dann spricht eine Stimme: „Mon père voulait que je sois avocat“ – Mein Vater wollte, dass ich Anwalt werde. Denn als Anwalt verdient man gutes Geld. Und kann ein gutes Leben führen. Ein Wunsch, der den Wunsch aller Eltern dieser Welt wiederspiegelt. Dass es den Kindern und Enkelkindern gut geht und sie ein komfortables Leben führen mögen. Doch wer im Kongo als Anwalt arbeitet, arbeitet oftmals für die größten Verbrecher dieser Welt. Und deshalb will der Erzähler (Dorine Mokha) diesen Beruf nicht ausüben. Und doch ist er Anwalt geworden, wenn auch nicht im juristischen Sinne.
Mit den Mitteln der Kunst – Tanz, Musik, Gesang, Narration – werden in „Herkules von Lubumbashi“, Verbrechen aufgezeigt. Das Stück haben der kongolesische Choreograph Dorine Mokha und der Schweizer Komponisten Elia Rediger entwickelt, um auf die Lage im Kongo hinzuweisen. Zu den Verbrechern an Land und Leuten gehören die größten und respektabelsten Konzerne der Welt: BMW, Huawei, Nokia, Tesla, VW, … die Liste lässt sich endlos fortführen.
Doch über all diesen bekannten Weltmarken thront der größte Verbrecher von allen, die Schweizer Firma Glencore, die durch dubiöse und sehr verzweigte Tochterunternehmen und Beteiligungen zu einem der größten Konzerne der Welt gewachsen ist. Das Hauptgeschäft von Glencore – der Abbau von Bodenschätzen wie Erz, Diamanten, Kupfer, Coltan und Kobalt. Diese Mineralien sind der Schmierstoff, der unsere moderne, industrialisierte und digitalisierte Welt am Laufen hält. Und all diese Schätze findet man im Kongo. Der Kongo hat die Aktionäre der großen globalen Konzerne reich, und die Kongolesen zu den ärmsten Menschen dieser Welt gemacht.
Und deshalb klagt nun die Stimme des Volksanwalts die Weltkonzerne an. Hinter ihm erhebt sich ein Triptychon aus drei großen Leinwänden, darauf zu sehen die rot-braune geschundene Erde Kongos, karg und tot. Es zeigt das, was vom tropischen Urwald übrig bleibt, wenn die Minengesellschaften ihre Gewinne abgeschürft haben. Vor dem Triptychon erscheint in Intervallen der Männerchor von Lubumbashi, der Chorale der Ungerechtigkeit einstimmt. Sie singen von Unfällen, von Angriffen auf Minenarbeiter, von den schlimmen Arbeitsbedingungen, unter denen Glencore und seine Unterfirmen arbeiten lassen.
Wer ist überhaupt diese Firma Glencore, von der kaum jemand gehört hat? Wie operiert sie? Ein zweiter Erzähler (Elia Rediger) stimmt ein Lied an, das dem Publikum die Verflechtungen zu erklären versucht. Zuerst füllen laute afrikanische Trommelklänge den Saal, dann erhebt sich seine Stimme in eine Arie, die immer rasender wird, bei dem Versuch alle Firmen, Politiker, Anwälte und bekannte Personen zu nennen, die im Kongo Interessen verfolgen und in irgendeiner Weise mit Glencore verbunden sind. Dazu tanzt Mokha groteske Balletschritte. Die Kluft zwischen Europa und Afrika, zwischen globalem Norden und globalem Süden wird durch die Musik transportiert: klassische europäische Klänge treffen auf traditionelle afrikanische Rhythmen.
Am Ende hat man im Publikum den Durchblick trotzdem nicht bekommen, viel zu undurchschaubar und verzweigt sind die Verflechtungen, mit denen die mächtigen Konzerne dafür sorgen, dass ihre Geschäfte intransparent bleiben. Was jedoch klar wird: verwickelt in diesen Machenschaften sind unzählige Personen hohen Ranges. Doch keins der milliardenschweren Deals hat jemals Fortschritt für die Menschen im Kongo gebracht. Im Gegenteil: Kongo gehört zu den ärmsten Ländern der Welt. Die Bühne wird dunkel. Nur die Stirnlampen der in Arbeitsoveralls gekleideten Musiker leuchten fahl. Der Minenchor singt nun von dem Leid der Menschen.
Das Publikum muss das über sich ergehen lassen: „Menschen leiden, damit dein Telefon klingelt“. Die globalen Verflechtungen, die Gier der Konzerne, die Missstände, die Ungerechtigkeit, – man fühlt sich schier ohnmächtig. Was kann man tun? Kann man was tun?
Die Lage scheint hoffnungslos zu sein. Es ist dunkel auf der Bühne, die Stirnlampen der einzige Lichtblick. Und doch: die Hoffnung stirbt zuletzt, wie es immer wieder heißt.
Und deshalb hoffen die Menschen im Kongo auf einen Helden, der sie retten wird.
Tatsächlich erscheint dieser Herkules im letzten Akt, gebeugt unter einer schweren Last. Er bringt die Reichtümer aus den Minen Kongos zurück. Auch einige entwendete Millionen Euro fließen aus der Schweiz zurück ins Land. Fröhliche Tanzmusik füllt jetzt den Saal. Doch die Batteriefabrik, die die Minenarbeiter mit dem Geld errichten, geht pleite. Am Ende also doch die Ausweglosigkeit im Sinne einer klassischen Tragödie?
Im Januar 2020 finden zwei Aufführungen in Berlin statt. Im Februar wird das Stück auch in der D.R. Kongo aufgeführt.
Weitere Vorstellungstermine werden auf der Webseite von Podium Esslingen bekannt gegeben. www.podium-esslingen.de
